Cyborg 009 - Manga pt. 3 サイボーグ００９のマンガパート3

 

Cyborgs 005 and 001 figure in Ishinomaki, pref. Miyagi, Japan. Sorce: selfmade photo

Mamy już za sobą cała historię Cyborg 009 aż do początku lat 90 XX w. Pozostaje więc omówić ostatnią kwestię, która zapowiedzieliśmy ostatnio: podsumowanie problemów związanych z mangą na przestrzeni lat w sposób klarowniejszy, niż ich komunikowanie to tu to tam.

We've already covered the entire history of Cyborg 009 up to the early 1990s. What remains is to discuss the last thing we announced recently: summarizing the problems associated with the manga over the years in a clearer way, rather than communicating them here and there.

1990 年代初頭までの『サイボーグ 009』の歴史についてはすでに説明してきたので、もうちょっと話した問題だけ残った：簡単に、漫画の全悩みを説明。

Cyborg 009 - Manga pt. 2 サイボーグ００９のマンガパート2

 

Cyborg 004 in Ishinomaki, pref. Miyagi, Japan. Source: selfmade photo

Historię Cyborg 009 zakończyliśmy poprzednio w dość nietypowym miejscu. Z mangą zatrzymaliśmy się na roku 1971, ale z anime zatrzymaliśmy się na roku 1980. Pozostaje nam więc dziś wyrównać tą lukę – oraz tak naprawdę zakończyć cały XX w obu dziedzinach - by móc historię oryginalnej mangi zakończyć w jeszcze kolejnym wpisie wraz z wyjaśnieniem czego dotyczyły kolejne problemy tytułu, o których napominaliśmy poprzednio.

We have previously ended the story of Cyborg 009 in a rather unusual place. With the manga we’ve stopped at year 1971, but with the anime we’ve stopped at 1980. So today we have to fill this gap - and in fact end the entire 20th century in both cases - so that we can finish the history of the original manga in another entry, along with an explanation about it’s another problems which we mentioned previously.

最近、『サイボーグ009』の歴史変なに終わった。 漫画では 1971 年でしたが、アニメでは 1980 年でした。そこで今日、このギャップをほろびることだけ残った。これのは2つ作品XX世紀の歴史もラップする。あとで、もについて問題だけのこる。しかし、それはあと次に。

Cyborg 009 - First Anime. サイボグ009：ファーストアニメ

 

Cyborg 003in Ishinomaki, pref. Miyagi, Japan. Source: selfmade photo

Część drugą naszej przygody z Cyborg 009 zakończyliśmy historię serii do około 1971 roku. Stałym zjawiskiem w przypadku popularnych mang, jest stworzenie wersji anime. I choć to zjawisko ma podłoże głównie ekonomiczne, to również prowadzi do popularyzacji tytułów i do samonapędzania się marki. Tak było również i w przypadku Cyborg 009, kiedy to… ale może zacznijmy od początku, a nie od roku 1979.

Second part of our adventures with Cyborg 009 we have ended the series’s history aroud year 1971. A common phenomemonon in case of popular mangas is that they have own anime adaptation. And even thought it’s main reason is enocomical one, it leads to popularization of the title’s and to self-adventising of the trademark. It is a case with Cyborg 009 too when… but maybe let’s at the begining not year 1979.

『サイボーグ009』の冒険パート2では、1971年ごろまでのシリーズの歴史に終わった 。有名なマンガ場合は必ずアニメに行ってなる。そして、このげんしょうは主に経済的な理由もあるが、タイトルとブランドも人気になれられる。 これはサイボーグ 009 の場合にも行っった...でも1979 年からではなく、最初から始めましょう。

Cyborg 009 - Manga pt. 1 サイボーグ００９のマンガパート１

 

Cyborg 002 figure in Ishinomaki, pref. Miyagi, Japan. Source: selfmade photo

W poprzednim wpisie pobieżnie poznaliśmy początki historii Cyborg 009 i tego, jak Mistrz Ishinomori wpadł na sam pomysł serii. Pokazałem też dlaczego dzieła Mistrza, choć genialne i uznane w Japonii, pozostają poza nią w cieniu innych produkcji. Jedną z unikalnych przyczyn dla Cyborg 009 pozostaje historia wydawnicza samej mangi i zawirowania związane z historią. Te zaś są dość skomplikowane iż aby wpis nie urósł zbytnio (i – szczerze pisząc – aby było materiału na dziewięć wpisów), omówimy sobie temat w częściach. Zaczynamy więc dziś od pierwszej fazy tej historii.

In the last entry, we quickly get to know the beggining of Cybbor 009 story and how Master Ishinomori go the idea for the series. I also has shown why Master’s creations, even if genius and know in Japan, are foreshadowed by other creations. One of the unique reasons for Cyborg 009 is publishing story of the original manga and the story related problems. And because these are too complicated for one entry (and to be honest – we need 9 of them), we will discuss the topic in parts. Today we start with phase one of the that story.

先のエントリー, ささっとにサイボーグ００９の歴史の始まりと石ノ森先生のはこれの作った方を説明してあげた。先生の作品なぜ日本には有名な、でも、世界にではないを見せてあげた。多分、一番説明は、マンガの出版履歴。これは難しいから、このトピックのはパートに分ける。今日は、フェズ１をはじまろう。

Cyborg 009 - Introduction. サイボーグ００９：紹介

 

Cyborgs 005 and 001 figure in Ishinomaki, pref. Miyagi, Japan. Sorce: selfmade photo.

Jakiś czas temu próbowaliśmy się dowiedzieć, czemu Kamen Rider zaliczył przerwy w sezonach w okresie Showa. I mieliśmy problem z znalezieniem odpowiedzi aż do momentu, kiedy przestaliśmy szukać odpowiedzi, a zaczęliśmy zadawać pytanie ile dzieł stworzył Mistrz Shoutaro Ishinomori, twórca pierwszych sezonów tenże. I wtedy poznaliśmy odpowiedź na pierwsze pytanie, ale nie znaleźliśmy na drugie. Nigdzie w Internecie nie ma kompletnej i jakościowo dobrej listy, która wylistowałaby wszystkie dzieła, a jednocześnie nie przypisywała mu autorstwa do np. Kamen Riderów z okresu Heisei.

Mistrz Shoutarou Ishinomori był tak płodny zarówno pod kątem komiksowym (gdzie ma rekord Guinessa) jak i serialowym, a po zapoznaniu się z historią z jednego z jego największych dzieł, wcale nas nie dziwią żadne przerwy. I choć historia i jądro Cyborg 009 (tytuł jest po angielsku) z perspektywy współczesności może nie zachwycać, to jednak w latach sześćdziesiątych była przejawem jego geniuszu i pionierstwa, gdyż termin „cyborg” był wtedy nowością naukową.

Po więc prawie ośmiu latach od naszego pierwszego wpisu o mało znanym na zachodzie Królu Mangi, wracamy bezpośrednio do Niego, choć nie zmierzymy się z życiem samego Mistrza, co z dziełem, które zapewniło mu sławę. Oto pierwszy z dziewięciu – jakże – wpisów o Cyborg 009. Wpisów trudnych, a jakże, bo pisanych w trzech językach i wymagających wiele wysiłku, gdyż historia owa jest mocno zagmatwana.

Some time ago we tried to get to know why Kamen Rider has hiatuses during Showa period. And we had problem with finding the answer till we stopped to seach one and started to ask ourselves how may goods has Master Shoutarou Ishinomori, Kamen Rider’s creator, produced. And that was the moment when we learned the answer to 1st question but not for the 2nd one. Nowhere on Internet there is a complete and with good quality list of his works – some are either incomplete or list series created after his death.

Master Shoutarou Ishinomori was so productive, as much in comics (where he has a Guiness Record) and TV shows that after we learned a publising story of one of his greatest creation, then we stopped wondering about any hiatuses. And even if story of and main core of Cyborg 009 (original title is in English too) main not astonish as of today, it does not change the fact that in 60ties of XXth century they were a genius. A term „cyborg” was as fresh bck then as his ideas.

So after almost eight years after our 1st entry about uknown in West King of Manga, we are coming back indirectly to him. We want deal with a story of his life but with a story of creation that has made him famous. Here is a 1st out of nine – obviously – entries about Cyborg 009. Entries hard as they all will be written in 3 languages and requiring lots or work as a story of Cyborg 009 is complicated.

少し前に、なぜ昭和時代に仮面ライダーは毎年にシリーズをなかった。しかし、これはむだななったから、「仮面ライダーのそぞうしゃである、石ノ森・章太郎はいくら作品をしたか」という質問の答えをさがしてはじめた。あのときに、さいしょの質問の答えみつけたになった。しかし、２番目のまだ答え知らない。インタネットに、石ノ森先生の作品いいリストないんだ。多くすぎる人々は、先生の死んだあとでした作品リストに入っている。

石ノ森先生はもっと生産的だった。漫画とTVドラマも。漫画について、先生はギネス世界きろくがあるんだ。先生の「サイボーグ００９」といういちばん有名な作品をヒストリーを自分で勉強したあとで、どうして仮面ライダー毎年新しいシリーズなかったんだ、すぐわかった。今に、サイボーグ００９プロットはすごすぎないかもしれない、でも20せいきの60年だいに、てんさいてきなだった。あのときに、サイボーグのは科学も新しいことだった。

８年間ぐらいあとで、私たちは西洋にあまりしらない漫画の王者についてエントリを書きた、先生に戻ろう。しかし、私たちのは先生についてつもり書かない。これは、サイボーグ００９についてエントリーシリーズ。全のは９つエントリーあるんだ。これは難しいんだ。全シリーズはたくさん研究必要なだ。そのうえ、全のは３つげんご書いているんだ。

Re:Zero: jest przereklamowane; is overrated.

 

Copyright reasons by gaelx na licencji CC BY SA 2.0

Ostatnim czasem, z różnych powodów, obejrzeliśmy kilka mniej lub bardziej losowych anime. Taki powrót do korzeni. Z anime jest taka kwestia, że ów losowy tytuł z nienacka może wpisać się w totalną klapę, całkiem przyjemną rozrywkę jak i hit. I nie ma przy tym żadnej reguły. Spy x Family okazuje się być całkiem niezłym anime, Yuru Camp mimo zerowej fabuły, wciąga niemiłosiernie, a takie Great Jahy wont be defeated ogląda się przyjemnie choć nie jest to porywająca historia.

Wśród oglądniętych anime było również pierwszy sezon Re:Zero (to powszechny skrót tytułu, który zajmuje całą linijkę arkusza edytora tekstu). I tu się chcemy zatrzymać. Bo o ile anime to odniosło ogromny sukces, to jednak cierpi ono na jeden syndrom, które wiele popularnych dzieł ma. Mianowicie: Rzesza fanów nielubiąca czy też nierozumiejąca krytyki ich „arcydzieła”.

Lastly, from various reason, we have watched more or less random animes. Kinda back to the bone. With anime, there is a case that random title can be a total disaster, quite good entertainment or best of the best. And there is no rule in that. Spy X Family is quite good anime, Yuru Camp can suck you in while basically possesing no plot at all and Freat Jahy wont be defeated is entertaining yet without thrilling stoory.

Among those anime was 1st season of Re:Zero (it’s common abreviation, cause full title is whole line long). And here we stop for a bit. This anime was a hit but it’s fandom has a common hit disisease: lot’s of fans who does not inderstand criticism of their beloved anime.

Nie mam czasu desu.

 

Źródło grafiki: Licencja: domena publiczna.

               „Nie ma czasu desu” to bardzo popularne niegdyś na moich zajęciach z języka japońskiego powiedzenie, dlaczego coś nie zostało zrobione na czas. Dziś, jest ono dla nas pretekstem by porozmawiać z wami o dwóch kwestiach: jak umieć znajdować czas, kiedy się go nie ma oraz dlaczego  w większości przypadków ustawianie nam grafiku zajęć pilnych i pilniejszych pod swój grafik rzeczy pilnych i pilniejszych sprawia, że złowrogo szumią wierzby, a Kitsune ma ochotę rzucać klątwy. A wierzcie mi, że gdy ktoś bez uzgadniania z nami próbuje nam przestawiać w grafiku, najczęściej spotka się z albo z odmową, Ciszą Złowrogą lub prośbą o sprawdzenia stanu układu swoich klepek w głowie, bo się chyba poprzestawiały.

               Łagodnie mówiąc.

 

Magni 2019: Cthulu, Paperflower i tokusatsu.

 

Kowentowe zakupy, karty postaci i takie tam

               Przez ostatnie kilka lat regularnie pojawiam się na Magnificonie. W tym roku, pod trzema względami, był to dla mnie konwent wielce wyjątkowy. I wszystkie są powodem małej ilości zdjęć (więc ich nawet nie publikuję). Niestety, coraz częściej i coraz bardziej dostrzegam jego mankamenty. Logistyczne mankamenty. Bo nie bójmy się powiedzieć, choć atmosfera jest wspaniała, to jednak jest coś, co nas bardzo zastanawia. I nie tylko nas.

Ame no Otoko i Super Sentai na Magnificon 2018

Zakupy konwentowe. Bez mang. Mocno nasza tematyka.

Jeśli ktoś chce wiedzieć, dlaczego na Magnificonach ostatnio pada deszcz, to odpowiadam: ponieważ jestem Ame no Otoko (雨の男). Deszczowym chłopakiem. Za każdym razem, gdy na Magni wybieram się rowerem (a najczęściej tak jest), to musi mi zmoczyć rower. Raz mniej, raz bardziej, ale zawsze. Jak dotąd. Więc w tym roku również. Za co serdecznie musiałem przepraszać również uczestników 学校祭 tzn. Święta Szkoły Języka Japońskiego przy Muzeum Manggha. Ta sama data. Ale nie ma tego złego, co by na dobre nie wyszło. Prawda?

Krzesło, Totoro i Magnificon 2017

Zakupy konwentowe. Płyty z autografami (Yai!) i takie tam. Źródło: własne.

                Trudno czasem powiedzieć coś konkretnego, dlaczego mimo wspaniałych wrażeń i sporej liczby zdjęć, bólu portfela (个_个) , shurikena na ścianie, Totoro na żywo i Krzesła konwent mógł wypaść przeciętnie, co - niestety - dało się odczuć. Być może spowodowane było to kilkoma, innymi konwentami w tym samym czasie, co również nie tak dawnym Pyrconem (i Serialconem). Prawdą jednak pozostaje to, że w porównaniu do wydania sprzed dwóch lat (w zeszłym roku nas nie było...), tegoroczna edycja Magnificonu wypadła blado. Co nie znaczy, że nie było fajnie.

Kupa czy tort. Amerykański Ghost in the Shell

Czy jestem duchem, czy powłoką?

Powłoką na ducha, czy duchem zamkniętym w powłoce?

RAH Motoko by GogDog na licencji CC BY NC 2.0

Ghost in the Shell jest własnością Masamune Shirow/Masanori Ota.
 

Świętość. Są różne jej rodzaje i można o niej mówić w różnych kontekstach. Jednakże, wszystkie mają coś ze sobą wspólnego. Mianowicie, nie wypada by pewnych rzeczy z nimi robić i/lub by nawet pewne pomysły sugerować. Z popkulturowego (i lisiego) punktu widzenia, chodzi o sposób w jaki zabiera się za dzieła uważane za kultowe, klasyczne czy fandomowo ważne w postaci kolejnej serii, nowej wersji czy ekranizacji. Jak czasem cieszy nas powrót niektórych postaci (Powerpuff Girls czy Samurai Jack), to jednak nie zawsze taki powrót jest udany (Sailor Moon Crystal). Jeśli więc chodzi o wszelkie ekranizacje mang i anime, zawsze budzi to falę niezadowolenia. Ha! A wiecie czemu? Bo Amerykanie nie są Japończykami, a Japończycy Amerykanami. I mariaż japońskiego pomysłu z amerykańskim myśleniem daje nam... No właśnie. Raz dostajemy Dragon Ball Evolution, a raz Ghost in the Shell. I o tym drugim mariażu dzisiaj.

Sailor Punch!

Nasza pozycje na dziś. Źródło własne.

Przez ostatnie dwa lata (tak, to już tyle) z różną częstotliwością informowaliśmy was o różnych mangowo-animowych nowościach. Prawda jest taka, że coś kiedyś w nas pękło i zapał jakoś przygasł. Choć komiksy i manga ogólnie stoją dobrze, to jednak animacje poza Disneyem, Pixarem czy Dream Works nadaj mają się fatalnie. Dlatego tym bardziej cieszy, że reorganizacja czasu (oraz zakup zewnętrznego napędu DVD po padnięciu oryginalnego w laptopie) pozwoliła nam wrócić do tematu i na nowo odkryć radość z japońskiej rozrywki. To cieszy niezmiernie, gdyż powiedzenie, że dziś będziem pisać o ai to yuuki seigi no senshi nie będzie na wyrost. I zostanie przykładnie ukarani, w imieniu Księżyca. Jedną pięścią. XD

Gry słowne czyli pięć minut o Kill la Kill

Ryuuko Matoi by Sweet Angel Cosplay na licencji CC BY 2.0
Kill la Kill jest własnością studia Trigger (I think).

                Ostatnio (pojęcie względne czasowo) świat serialowiczów obiegła wiadomość o tym, dlaczego Hodor z Gry o Tron nazywa sie Hodor. Nie oglądam serialu i raczej się nie zabieram do tego gdzieś w najbliższej dekadzie, więc pozwoliłem sobie to przeczytać. Za tajemnicą tej postaci stoi swoista gra słów. Nie największa i najbardziej zaskakująca. Znam lepszą, i nie rozwiązaną do dzisiaj. Dziś pokierujemy was w stronę sekretu nazwy Miru Ra Kiru, więc pomówimy sobie o Kill la Kill. Ponieważ, ja i Kitsune, my też jesteśmy zabójcami. Ale innego sortu.

Broń w Popkulturze. Anime na bogato. Czyli cięcie raz drugi.

Gourry Gabriev z Slayers. Broń w użyciu: miecz dwuręczny/miecz światła.

Gourry Gabriev - The Slayers by Simone Mangaroni na licencji CC BY NC ND 2.0
Jeśli się nie mylę, postać Gourry'ego jest własnością Kanzaka Hajime.

Długie godziny spędzone nad uchodzącą za jedną z najlepiej ocenianych gier cRPG w historii - Baldur's Gate - przypominają i udowadniają jak bardzo zakorzenione są niektóre mity popkulturowe dotyczące broni. Ostatnie sesje tej gry graliśmy rasami "shorty" czyli niskimi i dało to nam fajną przeciwwagę dla sztampowych ludzi i elfów. I ponieważ przyszła pora na drugą część o broniach siecznych, to wspaniała więc okazja by powiedzieć dlaczego krótkie ostrza są bardziej śmiertelne od dłuższych i jak znaleźć broń idealną. I będzie też trochę o honorze oraz wstydzie. I trochę filmików.

Truskawkowe Ciasto na Święta

Tradycyjne na Boże Narodzenie w Japonii. Źródło.

Jest w Polsce takie powiedzenie "Święta, Święta i po Świętach". I jest w tym trochę prawdy. Te magiczne kilka dni mija szybko i szara rzeczywistość przychodzi. Ale kiedy inni zastanawiają się, gdzie Yuuki no Onna się wyprowadziła z całym śniegiem, ja postanowiłam spędzić Kurisumasu tak jak przystało na Otaku i Geeka. Czyli po mangowemu i z geekowskim zacięciem! ^_^ I przy okazji opowiedzieć wam, co w między czasie przywędrowało na polski rynek.

Śliweczki na lipiec.

An abudance of ume by Joi Ito na licencji CC BY 2.0

                Wakacje są wakacjami i rządzą się swoimi prawami. Od jakiegoś czasu nie potrafię zrozumieć podejścia, dlaczego akurat te dwa miesiące mają być miesiącami ogólno światowej  laby, co jest nie prawdą bo nie każdy kraj ma ten okres akurat wtedy. Nie wiem co ludzie widzą smażingu na słońcu, poceniu się, narzekaniu, że jest okropnie upalnie i co chwila burza i ogólnej niechęci do robienia niczego konkretnego. Zwłaszcza, że jest to na masową skalę i w okresie, kiedy wielu ludzi planuje coś jednak zrobić, nic się nie dzieje i to podkręca jeszcze atmosferę nudy. Na całe szczęście, są i tacy, którym lato nie przeszkadza w aktywności i nowościach. Krótko i zwięźle, co nas czeka w Lipcu na polski rynku anime-mangowym.

Flutter on! Magni & Smokon.

Pełne źródło w stopce.

               [PL] Bywają takie momenty, kiedy człowiekowi zbiegną się jako tematy na notkę dwie kwestie, równie ważne. Zaległy do opisania Smokon i ledwo co zakończony Magnificon. No i jeszcze były moje imieniny, jako swoista wisienka na torcie cudowności. Miała być specjalna notka na tą okazję.
             O czym pisać, kiedy terminy gonią? O wszystkim. Któż zabroni? Dzisiejszy wpis jest wyjątkowo dwujęzyczny, gdyż ponieważ obiecaliśmy ja i Kitsune jednemu z zagranicznych gości, który nie zna polskiego, że będzie mógł poznać jego treść swobodnie. Przyjmijcie więc życzliwie norweską Cosplayerkę, Tine Marie Riis. Flutter on!

             [EN] There are moments when blogger has a dilemma about what he should write first? My schedule says that I have a long awaited review of Smokon [Dragoncon Convention], review of just ended Magnificon 2015 convention and a special note for my Nameday (kind of Polish special, personal celebration) What to choose? 

               Well... Why not all? Who will forbid? So... Flutter on!

Powrót marynarskich mundurków.

Ohayo! Minna-san! Long Live and prosper! \\//_

Zastanawiałam się. Eto... o czym opowiedzieć. Bo Wielkimi krokami zbliża się Magnificon 2015. ♡＼(￣▽￣)／♡  My, znaczy się Efu-shi i Ja, mamy już swoje bilety zakupione. Równie wielkimi krokami ostatnio pojawiła się trzecia część Wiedźmina. Komputerowa, rzecz jasna. Pewnie większość z was ruszyła do sklepów niczym dziki Gon. Trzeba się nam przyznać. Nie graliśmy jeszcze nawet w pierwszą część. (*μ_μ) Ale trafiła nam się informacja, którą trzeba się podzielić, więc dziś będziemy kontynuować tematykę innego wpisu. Na zachętę musi Wam wystarczyć Tsuki-ni kawatte, oshioku yo!

(Not) Gotta catch them all.

Pokemon NYC by Anna Fisher n licencji CC BY NC ND 2.0

Siadasz nad klawiaturą. Wręcz błagasz Efu-shi o dostęp do niej. Zadowolona zaczynasz skrobać pazurkami po klawiaturze. I zastanawiasz się co wybrać? Ghost Rider II? Nie. Ostatnio mieliśmy sporo superbohaterów na blogu, a ten film nie jest dobry.  (￣ヘ￣) Zenzen. To od razu dyskwalifikuje również Thor: Dark World na TVN. Poza tym ostatnio było Avengers...  Był i Ja robot. Zebra z klasą. Magiczne Buty. Było tego sporo, z czego mogłam wybrać. Jak na złość, jest z czego wybierać. Ale przypadkiem nie przypadkiem natrafiony filmik od Buki pozwolił mi ukierunkować poszukiwania. Jak również doniesienia o nowej serii Dragon Balla. o(≧▽≦)o I momentalnie wszystkie ogony grają Dandan kokoro ni hitarateku.

Majowe Wisienki

Sakura Cherry Blossoms in Oita, Japan by Zaimoku Woodpile. Na licencji CC BY 2.0

                Przyszedł czas by wypowiedzieć się na temat mi całkowicie bliski. Manga. Piszę o niej rzadko, ale to nie sprawia, że nie jest mi bliska. Tym razem, krótko o tym co nas czeka na rynku mangowym w Maju.